在影视拍摄过程中，“进入角色、放开自我”，对于演员来说至关重要，然而在实际的拍摄现场中，我们经常会遇到一些新手或者经验不足的演员在面对镜头时显得拘谨、“放不开”，这不仅影响了演员的自身表现，也可能对整个剧组的进度和作品质量造成不利影响，作为导演或资深 演员进行现场教学和指导就显得尤为重要了，本文将结合笔者在多个剧组工作的实际经验，探讨如何在拍戏时对这类问题进行有效的干预和帮助。

首先我们要明确的是，"进入不了角色"与 "在现场表演过于紧张"，通常是两个不同但又相互关联的问题。"无法深入角色"可能是因为对角色的理解不够深刻或是缺乏相应的情感体验；而 '表现得太过紧张'，则往往源于对自身能力的不自信以及对环境的陌生感导致的心理压力增大 ，解决这些问题需要综合考虑心理调适以及演技提升两个方面来进行针对性的辅导和指导工作。

当发现某个演员在拍摄时有明显的拘束和不自在的表现后 ，可以先从心理上给予支持和鼓励 ；通过沟通了解他们的顾虑所在并提供必要的帮助与支持使其放松下来更好地融入集体中去完成任务挑战自己极限之外还能收获成长与进步的快乐感觉！比如可以告诉他们：“每个人都会有第一次面对镜头的紧张和不适应期这是非常正常的现象只要勇敢面对就一定能够克服困难取得成功！”同时也可以通过分享自己的经历或者其他成功案例来激励他们增强自信心减少焦虑情绪的产生从而更加专注于表情达意上面去塑造好每一个细节动作展现出最佳状态给观众留下深刻印象并赢得认可和支持的声音越来越多地回响起来……

除了心理上的疏导外更需要具体到位的演艺技巧上的传授才能真正帮助他们解决问题提高水平 —— 现场教学环节就显得尤为关键 ！我们可以根据剧本要求和人物性格为每位年轻艺人量身定制一套适合他们个人特色的训练方案 ：包括如何更好地理解台词中的情感色彩 、怎样把握节奏变化使得表达更为流畅自然还有就是在镜头前如何调整自己的身体语言和面部表情以达到最佳的戏剧效果等等 …… 这些都需要经验丰富的导师进行手把手的教学示范并不断纠正学员的错误直至他们能够熟练掌握为止 ，通过这样的实战演练不仅可以帮助新人快速适应工作环境也能有效提升整个团队的协作效率和影片的最终呈现品质 。

当然在教学过程中也需要注意方式方法避免给新人带来过大的压力影响其积极性和创造力发挥空间的大小问题出现反作用的情况产生负面效应就不太好了呢~ 所以我们应该以鼓励为主批评为辅的方式来引导他们逐步走向成熟稳重的发展方向上去吧! 另外值得一提的是我们还要关注每个个体的差异性因材施教才能取得更好的教学效果哦 ! 比如有些人可能更擅长通过模仿来学习我们就可以找些经典的片段让他们参考借鉴 ; 而有些人的创新能力较强那么就可以鼓励他们多尝试不同的演绎方式来丰富自己的表演层次啦 ~ 总之要灵活多变不拘一格才能培养出更多优秀的表演者啊 !!

综上所述我们可以看到通过在拍片过程中对放不下来的演员进行有效的心理疏导加上专业的技术指导是完全能够帮助他们在短时间内迅速提升自己的专业素养和综合能力的这样不仅能够保证项目的顺利进行还可以为他们今后的职业生涯奠定坚实的基础真可谓一举两得呀 !!! 因此希望各位同行都能够重视起这个问题在未来的工作中多多交流心得共同为提高我国影视行业的整体水平而努力奋斗 !!!!